给自己个活着的解释，不再他妈的装孙子：《搏击俱乐部》
对全球历史进程的反动：《货币战争》
The war is over,They win：《Almost Famous》
生活的理想，就是为了理想的生活：张闻天
毫无疑问，《搏击俱乐部》是一部大卫芬奇式的电影，内容偏锋颓废疯狂，灿烂奇诡，无疑是芬奇最能发挥其个人风格的作品。辛辣的黑色幽默，浓厚的无政府主义色彩，还带有一丝反物质主义思潮的痕迹。已经成为物欲囚徒的城市中产阶级和为了生活而挣扎的小人物们，渴望寻求存在的意义和作为人的自尊。肉体的欢愉所带来的刺激已经被这个社会修剪的那么“生活化、健康化和科学性”，连给人们带来精神上的刺激尚嫌不足，更遑论那个终极的哲学命题：存在的意义。如此一来,聪明的泰勒便发现了欢愉的对立面—痛感（一个绝好的办法,却也是让人绝望的悲哀）。正如尼采所言，现代社会塑造了人，他们把自己的优越感无偿的献给了自我保存。他们是由欲望和理性组合而成却没有抱负的人，他们没有任何获得比他人更伟大的认可的欲望，没有杰出感和成就感,他们是“最后的人”。
或者从宋鸿兵的《货币战争》中找寻现代反物质主义思潮的印迹要更容易一些。若以一种上帝视角来看，无疑绝大多数人都庸庸碌碌，为了自己理想中的物质生活而奔波劳碌；然而，透过阴谋论的观点去观察现代社会，这种物质上的追求却是为极少数人所操纵，为极少数人所利用，为极少数人追求他们反物质思想的根本提供了必要的物质条件，真是一种莫大的讽刺。在时下物质至上的表象之下，仍有暗流涌动，以至于这群人害怕的喊出：这是对全球历史进程的反动！
《Almost Famous》中的Stillwater和Elaine乃至Lester Bangs，就是一种物质和精神力量的对抗，Lester Bangs无比悲观的：It’s over,The war is over,They win。物质强奸了精神，一如《Rolling Stones》强奸了所有摇滚人的梦想一样。摇滚有两种解释，一种是音乐，一种是精神。而后者往往要靠前者去承载。而你如何从前者中感受到一种精神层面的东西，那就是B者见B的事了。如果你最终得以理解那种来源于人类“颠覆者”的本性的嚎叫，摇滚精神就是渴望真实回归本性的精神，颠覆现代社会物质传统的精神，寻求人类本源和区别于世间万物的本质的精神。
张闻天说的好啊：生活的理想，就是为了理想的生活。充满了一种物欲的滋味，只是其人作为共产主义的信奉者，却未理解共产主义作为一种精神式的反物质的信仰的存在。在西方近代的思想史中，形而上学的迷梦被打破，尼采说，上帝死了。是的，人们似乎是自由了，但是萨特说，自由是一种重负。失去了庇护的人孤独而无助，如孤魂野鬼般游荡于天地之间。共产主义作为救世主的姿态降临，它至少有一点与无政府主义一脉相承，它们都是作为一个颠覆者或者革命者的主流思想而出现。无数的大理想主义情怀的人物以此为旗号，为之而奋斗，最后却无助的发现自己内心渴望的并非共产主义向公众描述的物质生活，而是那种“精神生活极大丰富”的境界，只是，这东西真的存在么？这是一种觉醒的力量，在历史长河中哲学思辩的进步：物质没有了，欲望也没有了，一切归于平静。
Let’s get fighting ,stop living like a pussy.
Sad but True 